787.動畫電影
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周方遠希望楊明玨能夠將未來，更多的放在動畫電影之上。
原因是有很多的，首先一點，動畫電影逼格是比較高的。相較於動漫，動畫電影無論是等級、層次還是觀眾接受程度，都要高於國漫，錢途也相對來說更加的明朗。當然不是說國漫就不好，只是怎麽說呢，廣大的80、90後，都是從小看著日漫長大的，絕大部分人家，他已經習慣了日語的配音，習慣了日漫的節奏。再看國漫，就會感覺各種不習慣，各種別扭。但反過來，同樣的動畫電影，就不會有這個問題了。
因為已經是電影了，不是劇場版，也不是ova，人的心理，就會下意識的將其當做另外一種完全不同的產物，要求什麽的，也會變得不太一樣。
而且一旦在動畫電影領域獲得成功，那就等於說是順勢踏入了電影領域，在娛樂圈的鄙視鏈裏，電影演員永遠是站在很高位上面的，這一點貌似在世界各國都是一樣通用的。這裏就不用說諸如話劇演員、歌劇演員、戲曲演員或者國家隊了，因為沒必要，這些人並不完全是在娛樂圈混的。
娛樂圈裏，電影圈子絕對是高檔圈子。
動漫領域自然也是如此，能做動畫電影的，肯定就不願意去做tv動畫，或者說，只有在tv動畫領域拿得起一號的，才能參與動畫電影的領域。
既然明玨姐有這個想法，願意在動漫領域發展，周方遠自然而然的，也是希望她能夠在動畫電影的領域裏有所建樹，當然不是瞧不起連載動漫，只是他對自己親近的人，自然而然就提高了一些期待值。
動畫電影這個們列，準確來說指以動畫制作的電影。
劇場版電影是動畫電影的一個分支，我們所說的動畫電影包括劇場版，ova。但是嚴格意義上的動畫電影與劇場版電影動畫不同的是動畫電影故事取材並不是由動畫劇或ova中取材。從動畫劇或ova取材的稱為劇場版或電影動畫。
世界上的動畫大國，當然是米國和扶桑，而兩國的動畫作品風格也有所不同。
米國的動畫以數字化的電腦制作為主，號稱“米國沒有‘動畫繪制人’”。其特點是誇張的人物形象和動作，且節奏較快，體現了米國人的直率，爽快的性格。代表有迪士尼；華納等公司。而扶桑的動畫以賽璐璐和噴筆繪制為主，體現的是一種唯美的風格。特點是以優美的人物造型，內涵豐富的對白及劇情吸引觀眾，但相對的，定格畫面就較多，節奏也較慢。代表gainax、sunrise、吉蔔力、東映等公司。
而我國動畫擁有的是什麽呢？只要談到這個話題，很多“專家”都會這麽說：“民間流傳的皮影乃動畫之鼻祖，建國後的《大鬧天宮》、《哪咤鬧海》更是開了歷史之先河……”
再往後呢？
在2006年由環球數碼制作了我國第一部全三維動畫電影《魔比斯環》，以及國畫風格的《桃花源記》動畫短片國際獲獎不斷。
直到二十一世紀，我國動畫才有了變化，華夏動畫終於不再只有兒童片，還有適合中學生的《秦時明月》、《極限狂飆》。
從二十世紀三十年代的《鐵扇公主》到二十一世紀的《風雲決》、《超蛙戰士之初露鋒芒》、《魁拔之十萬火急》、《藏獒多吉》等，我國動畫電影擁有一條沒有斷裂的歷史。華夏動畫電影還在探索，我們有誇張系的《寶蓮燈》，有美型系的《魁拔》；更有夾縫中求創新的《秦時明月之龍騰萬裏》和《超蛙戰士》；有小孩子愛看的《喜羊羊與灰太狼》。
周方遠其實一直堅信，華夏人最終會探索出自己的畫風——像扶桑和米國那樣。
最重要的是，我國有一批熱愛動漫事業的獨立動畫、漫畫制作者——《茗記》、《李獻計歷險記》、《打，打個大西瓜》等不勝枚舉。
2011年，由青青樹動漫科技有限公司原創，華夏電影集團公司發行的一部玄幻熱血系列動畫電影《魁拔之十萬火急》制作完成。首部動畫電影《魁拔之十萬火急》前期籌備歷時4年，繪制3年，制作精良，投資超過3000萬元軟妹幣。
2012年5月國內又推出了首部災難動畫電影《今天明天》，借助有華夏特色的熊貓為代表講述防震救災知識，從而讓孩子們普及防震知識。
2012年6月環球數碼又推出了《潛艇總動員2》，采用全3d國產技術，發行當月就取得1700萬票房，可見我國動畫電影的市場非常之巨大。
2013年，國內第一部手指滑板題材動畫片《翼空之巔》推出，該片的制作由奧飛動漫出品，千騏動漫創作，星力量動漫游戲學院師生參與制作的國家a級動畫片。該劇制作的順利完成，標志著星力量動畫專業校企合作的培養模式逐漸成熟。
2013年，青青樹動漫原創，華夏電影集團公司發行的一部玄幻熱血系列動畫電影《魁拔之大戰元泱界》制作完成。《魁拔之大戰元泱界》耗時兩年，票房相當不錯，在當時來說，絕對算是給國內動畫電影市場和制作人們大了一劑強心劑。
2013年，國內第一部由高等院校自主制作和出品的3d院線動畫電影《青蛙王國》橫空出世，在審批階段曾獲****“建國以來最優秀3d動畫電影”的高度讚揚，為國內動畫事業的發展邁向一個新高度。
2015年則是更進一步，一部《西游記之大聖歸來》七天破三億，截止2015年7月19日12時，《大聖歸來》累計票房4億4千340萬，創下國產動畫電影票房紀錄，單日最高票房6465萬，刷新了國產動畫電影單日票房紀錄。影片在國內知名電影網站某瓣網評分高達8.7，廣受好評。
當然了，不是說這些作品就沒有缺點了，缺點肯定是有的，有時候還很嚴重，但在看到缺點的同時，進步的方面也是需要看到的。
而且必須要正視的一點就是，動畫電影在如今早已經不單單是給孩子們看的一種表現形式了，如今很多大人也非常喜愛動畫電影。因為動畫電影表達的中心絕對不比一部正常拍攝下來的電影差。在如今的電影產業中，動畫電影占的比例在快速的增長著，可以說增長的程度是很多人都估計不到的。這就是因為動畫電影有著很大的優勢。
第一，它不用人們去費力的拍攝，因為拍攝的和用電腦設計所表現的肯定是有差距的，很多東西人是演不出來的，但是動畫角色就可以輕松的制作出來。
第二，動畫電影可以具有強大的想象力，很多場景可以給設計師更大的發展空間，這是人物拍攝的影片所不能達到的，雖然很多特技效果也是很強大的，但是這還是不能跟動畫電影相比。
第三，動畫角色可以誇張的表達其內心的想法，此時的感受等等，這就讓人們感覺到有趣、生動。
動畫電影的火爆，就是從迪士尼的幾部動畫大片開始的。那個時候可能動畫電影一直被米國獨霸著市場，但如今談到動畫電影卻絕對不是只有米國一個迪士尼了。很多動漫都在制作自己的劇場版，而這些劇場版的長度甚至比一部普通電影的時間還要長，而且都是用一兩年的時間打造一部劇場版，所以可看度極高。而且很多動漫都擁有自己的一批粉絲，所以一旦劇場版上映，票房還是相當客觀的。
這方面，扶桑就很具備話語權。
扶桑幾部很經典的動漫都有他們的劇場版。比如《火影忍者》、《海賊王》、《蠟筆小新》、《名偵探柯南》等等。而就在幾年前，在我國深受孩子以及家長好評的動漫作品《喜羊羊灰太狼》也制作出屬於他們自己的劇場版，而且票房也十分賣座。另外，《火影》和《死神》的劇場版，遠方動漫也有人參與了，是做技術工作的，算是一種短期的培訓吧，扶桑動漫發展確實是好，這個是一定要承認的。既然人家好，自己這邊又有機會學習，為什麽不參與其中呢？
周方遠相信，動漫電影會越來越有發展，這不單單是米國、扶桑這些動畫作品大國，我國的動畫電影產業也會越來越好的！
另外還有一點就是，周方遠收購的迪士尼，就是米國最大的動畫電影公司之一。
米國的動畫電影發展史裏，迪士尼永遠是光芒最耀眼的那一個。
米國動畫電影的起始點，應該是1907年―1937年左右，這個時間段的發展，開創了動畫片的先河。
1907年，第一部動畫片《一張滑稽面孔的幽默姿態》由米國人布萊克頓拍攝完成，米國動畫史正式開始。這一時期的動畫影片只有短短的5分鐘左右，用於正式電影前的加演，制作比較簡單粗糙。這個時期的動畫先驅還有溫莎·麥克凱、派特·蘇立文、弗萊舍兄弟等。麥克凱是米國商業動畫電影的奠基人，他的代表作品有《恐龍》《露斯坦尼亞號的沈沒》等。蘇立文創作
了米國動畫片史第一個有個性魅力的動畫人物“菲力斯貓”。弗萊舍兄弟的作品有《蓓蒂·波普》《大力水手》等。
華特·迪士尼在20世紀20年代後期崛起，1928年他推出了第一部有聲動畫片《汽船威利號》，1932年推出了第一部彩色動畫片《花與樹》。
接下來的1937年―1949年時期，是米國動畫片的初步發展時期。1937年，迪士尼公司推出了《白雪公主》，片長達74分鐘，這在米國動畫片史上是個史無前例的創舉，繼而推出《木偶奇遇記》《幻想曲》《小鹿班比》等動畫長片。第二次世界大戰爆發後，迪士尼公司停止了動畫長片的拍攝，直到40年代末期才恢覆過來。查克·瓊斯創作的動畫短片如《兔八哥》《戴飛鴨》等在戰爭期間也非常受歡迎。
1950年—1966年是米國動畫片第一次繁榮時期。這個時期，迪士尼公司幾乎每年都推出一部經典動畫片，如《仙履奇緣》《愛麗斯夢游仙境》《小姐與流氓》《睡美人》，等等。其他的動畫制作公司在迪士尼公司的排擠之下紛紛關門停業，迪士尼公司成為動畫電影業的霸主。
但是等到了1967年—1988年的時候，卻是米國動畫的蟄伏時期。
1966年12月15日，華特·迪士尼因肺癌去世，迪士尼公司陷入了困境，米國動畫業也進入蕭條時期。此時，電視動畫逐漸發展起來，漢納和芭芭拉是電視動畫的代表人物，他們創作了電視系列片《貓和老鼠》《辛普森一家》等。整個70年代，只有數部動畫片，質量也平平。80年代初，老一代的動畫家都到了退休的年紀，迪士尼公司努力培養新人，處於新舊結合時期，拍出了頗有爭議的動畫電影，如《黑神鍋傳奇》等。80年代後期，迪士尼公司開始嘗試著利用電腦制作動畫，1986年的《妙妙探》，第一次用電腦動畫制作了倫敦鐘樓的場面。同時，公司任用了專業的企業經理人麥克·艾斯納接管了公司。
一直到1989年，米國動畫終於又一次繁榮時期。迪士尼公司推出了《小美人魚》，獲得了極大成功，標志著米國動畫片又一次進入繁榮時期，一直持續至2002年。這個時期的代表作品很多，如創造了票房奇跡的《獅子王》、第一部全電腦制作的動畫片《玩具總動員》以及可以亂真的《恐龍》，等等。20世紀90年代末期，各個大制片公司紛紛涉足動畫界，使這一時期的米國動畫異彩紛呈。
但這裏面，迪士尼依舊是最強悍的那一個，動畫王國不是說笑的。如今這個動畫王國，已經盡皆納入周方遠的麾下，雖然他只擁有部分股份，但卻是第一大個人股東，更不用說迪士尼的轉型和發展，目前都放在了遠方集團的身上，畢竟遠方集團背靠著一個超級巨大的市場，周方遠的人在迪士尼內部話語權極大。這就幫助周方遠這邊可以盡情使用迪士尼的力量，遠方樂園就有迪士尼的元素在，如今楊明玨即將涉足的動畫電影，也是迪士尼的老本行。
周方遠都想好了，他準備把楊明玨送到米國去，跟著迪士尼好好的學習一段時間，學習如何從零開始創造一部動畫電影。
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原因是有很多的，首先一點，動畫電影逼格是比較高的。相較於動漫，動畫電影無論是等級、層次還是觀眾接受程度，都要高於國漫，錢途也相對來說更加的明朗。當然不是說國漫就不好，只是怎麽說呢，廣大的80、90後，都是從小看著日漫長大的，絕大部分人家，他已經習慣了日語的配音，習慣了日漫的節奏。再看國漫，就會感覺各種不習慣，各種別扭。但反過來，同樣的動畫電影，就不會有這個問題了。
因為已經是電影了，不是劇場版，也不是ova，人的心理，就會下意識的將其當做另外一種完全不同的產物，要求什麽的，也會變得不太一樣。
而且一旦在動畫電影領域獲得成功，那就等於說是順勢踏入了電影領域，在娛樂圈的鄙視鏈裏，電影演員永遠是站在很高位上面的，這一點貌似在世界各國都是一樣通用的。這裏就不用說諸如話劇演員、歌劇演員、戲曲演員或者國家隊了，因為沒必要，這些人並不完全是在娛樂圈混的。
娛樂圈裏，電影圈子絕對是高檔圈子。
動漫領域自然也是如此，能做動畫電影的，肯定就不願意去做tv動畫，或者說，只有在tv動畫領域拿得起一號的，才能參與動畫電影的領域。
既然明玨姐有這個想法，願意在動漫領域發展，周方遠自然而然的，也是希望她能夠在動畫電影的領域裏有所建樹，當然不是瞧不起連載動漫，只是他對自己親近的人，自然而然就提高了一些期待值。
動畫電影這個們列，準確來說指以動畫制作的電影。
劇場版電影是動畫電影的一個分支，我們所說的動畫電影包括劇場版，ova。但是嚴格意義上的動畫電影與劇場版電影動畫不同的是動畫電影故事取材並不是由動畫劇或ova中取材。從動畫劇或ova取材的稱為劇場版或電影動畫。
世界上的動畫大國，當然是米國和扶桑，而兩國的動畫作品風格也有所不同。
米國的動畫以數字化的電腦制作為主，號稱“米國沒有‘動畫繪制人’”。其特點是誇張的人物形象和動作，且節奏較快，體現了米國人的直率，爽快的性格。代表有迪士尼；華納等公司。而扶桑的動畫以賽璐璐和噴筆繪制為主，體現的是一種唯美的風格。特點是以優美的人物造型，內涵豐富的對白及劇情吸引觀眾，但相對的，定格畫面就較多，節奏也較慢。代表gainax、sunrise、吉蔔力、東映等公司。
而我國動畫擁有的是什麽呢？只要談到這個話題，很多“專家”都會這麽說：“民間流傳的皮影乃動畫之鼻祖，建國後的《大鬧天宮》、《哪咤鬧海》更是開了歷史之先河……”
再往後呢？
在2006年由環球數碼制作了我國第一部全三維動畫電影《魔比斯環》，以及國畫風格的《桃花源記》動畫短片國際獲獎不斷。
直到二十一世紀，我國動畫才有了變化，華夏動畫終於不再只有兒童片，還有適合中學生的《秦時明月》、《極限狂飆》。
從二十世紀三十年代的《鐵扇公主》到二十一世紀的《風雲決》、《超蛙戰士之初露鋒芒》、《魁拔之十萬火急》、《藏獒多吉》等，我國動畫電影擁有一條沒有斷裂的歷史。華夏動畫電影還在探索，我們有誇張系的《寶蓮燈》，有美型系的《魁拔》；更有夾縫中求創新的《秦時明月之龍騰萬裏》和《超蛙戰士》；有小孩子愛看的《喜羊羊與灰太狼》。
周方遠其實一直堅信，華夏人最終會探索出自己的畫風——像扶桑和米國那樣。
最重要的是，我國有一批熱愛動漫事業的獨立動畫、漫畫制作者——《茗記》、《李獻計歷險記》、《打，打個大西瓜》等不勝枚舉。
2011年，由青青樹動漫科技有限公司原創，華夏電影集團公司發行的一部玄幻熱血系列動畫電影《魁拔之十萬火急》制作完成。首部動畫電影《魁拔之十萬火急》前期籌備歷時4年，繪制3年，制作精良，投資超過3000萬元軟妹幣。
2012年5月國內又推出了首部災難動畫電影《今天明天》，借助有華夏特色的熊貓為代表講述防震救災知識，從而讓孩子們普及防震知識。
2012年6月環球數碼又推出了《潛艇總動員2》，采用全3d國產技術，發行當月就取得1700萬票房，可見我國動畫電影的市場非常之巨大。
2013年，國內第一部手指滑板題材動畫片《翼空之巔》推出，該片的制作由奧飛動漫出品，千騏動漫創作，星力量動漫游戲學院師生參與制作的國家a級動畫片。該劇制作的順利完成，標志著星力量動畫專業校企合作的培養模式逐漸成熟。
2013年，青青樹動漫原創，華夏電影集團公司發行的一部玄幻熱血系列動畫電影《魁拔之大戰元泱界》制作完成。《魁拔之大戰元泱界》耗時兩年，票房相當不錯，在當時來說，絕對算是給國內動畫電影市場和制作人們大了一劑強心劑。
2013年，國內第一部由高等院校自主制作和出品的3d院線動畫電影《青蛙王國》橫空出世，在審批階段曾獲****“建國以來最優秀3d動畫電影”的高度讚揚，為國內動畫事業的發展邁向一個新高度。
2015年則是更進一步，一部《西游記之大聖歸來》七天破三億，截止2015年7月19日12時，《大聖歸來》累計票房4億4千340萬，創下國產動畫電影票房紀錄，單日最高票房6465萬，刷新了國產動畫電影單日票房紀錄。影片在國內知名電影網站某瓣網評分高達8.7，廣受好評。
當然了，不是說這些作品就沒有缺點了，缺點肯定是有的，有時候還很嚴重，但在看到缺點的同時，進步的方面也是需要看到的。
而且必須要正視的一點就是，動畫電影在如今早已經不單單是給孩子們看的一種表現形式了，如今很多大人也非常喜愛動畫電影。因為動畫電影表達的中心絕對不比一部正常拍攝下來的電影差。在如今的電影產業中，動畫電影占的比例在快速的增長著，可以說增長的程度是很多人都估計不到的。這就是因為動畫電影有著很大的優勢。
第一，它不用人們去費力的拍攝，因為拍攝的和用電腦設計所表現的肯定是有差距的，很多東西人是演不出來的，但是動畫角色就可以輕松的制作出來。
第二，動畫電影可以具有強大的想象力，很多場景可以給設計師更大的發展空間，這是人物拍攝的影片所不能達到的，雖然很多特技效果也是很強大的，但是這還是不能跟動畫電影相比。
第三，動畫角色可以誇張的表達其內心的想法，此時的感受等等，這就讓人們感覺到有趣、生動。
動畫電影的火爆，就是從迪士尼的幾部動畫大片開始的。那個時候可能動畫電影一直被米國獨霸著市場，但如今談到動畫電影卻絕對不是只有米國一個迪士尼了。很多動漫都在制作自己的劇場版，而這些劇場版的長度甚至比一部普通電影的時間還要長，而且都是用一兩年的時間打造一部劇場版，所以可看度極高。而且很多動漫都擁有自己的一批粉絲，所以一旦劇場版上映，票房還是相當客觀的。
這方面，扶桑就很具備話語權。
扶桑幾部很經典的動漫都有他們的劇場版。比如《火影忍者》、《海賊王》、《蠟筆小新》、《名偵探柯南》等等。而就在幾年前，在我國深受孩子以及家長好評的動漫作品《喜羊羊灰太狼》也制作出屬於他們自己的劇場版，而且票房也十分賣座。另外，《火影》和《死神》的劇場版，遠方動漫也有人參與了，是做技術工作的，算是一種短期的培訓吧，扶桑動漫發展確實是好，這個是一定要承認的。既然人家好，自己這邊又有機會學習，為什麽不參與其中呢？
周方遠相信，動漫電影會越來越有發展，這不單單是米國、扶桑這些動畫作品大國，我國的動畫電影產業也會越來越好的！
另外還有一點就是，周方遠收購的迪士尼，就是米國最大的動畫電影公司之一。
米國的動畫電影發展史裏，迪士尼永遠是光芒最耀眼的那一個。
米國動畫電影的起始點，應該是1907年―1937年左右，這個時間段的發展，開創了動畫片的先河。
1907年，第一部動畫片《一張滑稽面孔的幽默姿態》由米國人布萊克頓拍攝完成，米國動畫史正式開始。這一時期的動畫影片只有短短的5分鐘左右，用於正式電影前的加演，制作比較簡單粗糙。這個時期的動畫先驅還有溫莎·麥克凱、派特·蘇立文、弗萊舍兄弟等。麥克凱是米國商業動畫電影的奠基人，他的代表作品有《恐龍》《露斯坦尼亞號的沈沒》等。蘇立文創作
了米國動畫片史第一個有個性魅力的動畫人物“菲力斯貓”。弗萊舍兄弟的作品有《蓓蒂·波普》《大力水手》等。
華特·迪士尼在20世紀20年代後期崛起，1928年他推出了第一部有聲動畫片《汽船威利號》，1932年推出了第一部彩色動畫片《花與樹》。
接下來的1937年―1949年時期，是米國動畫片的初步發展時期。1937年，迪士尼公司推出了《白雪公主》，片長達74分鐘，這在米國動畫片史上是個史無前例的創舉，繼而推出《木偶奇遇記》《幻想曲》《小鹿班比》等動畫長片。第二次世界大戰爆發後，迪士尼公司停止了動畫長片的拍攝，直到40年代末期才恢覆過來。查克·瓊斯創作的動畫短片如《兔八哥》《戴飛鴨》等在戰爭期間也非常受歡迎。
1950年—1966年是米國動畫片第一次繁榮時期。這個時期，迪士尼公司幾乎每年都推出一部經典動畫片，如《仙履奇緣》《愛麗斯夢游仙境》《小姐與流氓》《睡美人》，等等。其他的動畫制作公司在迪士尼公司的排擠之下紛紛關門停業，迪士尼公司成為動畫電影業的霸主。
但是等到了1967年—1988年的時候，卻是米國動畫的蟄伏時期。
1966年12月15日，華特·迪士尼因肺癌去世，迪士尼公司陷入了困境，米國動畫業也進入蕭條時期。此時，電視動畫逐漸發展起來，漢納和芭芭拉是電視動畫的代表人物，他們創作了電視系列片《貓和老鼠》《辛普森一家》等。整個70年代，只有數部動畫片，質量也平平。80年代初，老一代的動畫家都到了退休的年紀，迪士尼公司努力培養新人，處於新舊結合時期，拍出了頗有爭議的動畫電影，如《黑神鍋傳奇》等。80年代後期，迪士尼公司開始嘗試著利用電腦制作動畫，1986年的《妙妙探》，第一次用電腦動畫制作了倫敦鐘樓的場面。同時，公司任用了專業的企業經理人麥克·艾斯納接管了公司。
一直到1989年，米國動畫終於又一次繁榮時期。迪士尼公司推出了《小美人魚》，獲得了極大成功，標志著米國動畫片又一次進入繁榮時期，一直持續至2002年。這個時期的代表作品很多，如創造了票房奇跡的《獅子王》、第一部全電腦制作的動畫片《玩具總動員》以及可以亂真的《恐龍》，等等。20世紀90年代末期，各個大制片公司紛紛涉足動畫界，使這一時期的米國動畫異彩紛呈。
但這裏面，迪士尼依舊是最強悍的那一個，動畫王國不是說笑的。如今這個動畫王國，已經盡皆納入周方遠的麾下，雖然他只擁有部分股份，但卻是第一大個人股東，更不用說迪士尼的轉型和發展，目前都放在了遠方集團的身上，畢竟遠方集團背靠著一個超級巨大的市場，周方遠的人在迪士尼內部話語權極大。這就幫助周方遠這邊可以盡情使用迪士尼的力量，遠方樂園就有迪士尼的元素在，如今楊明玨即將涉足的動畫電影，也是迪士尼的老本行。
周方遠都想好了，他準備把楊明玨送到米國去，跟著迪士尼好好的學習一段時間，學習如何從零開始創造一部動畫電影。
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